“黄梅调”作为安庆地方戏曲剧种的名称，最早见于清光绪己卯年（1879年）10月14日上海《申报》的报道。该报道描述了怀宁“皖省北关外”演出“黄梅调”小戏的情景：“皖省北关外，每年有演唱黄梅调小戏者，一个班有二十余人，并无新奇足以动人耳目……屡经地方官示禁，终不能绝。刻下已届秋成，又将复炽，有地方之责者宜禁之于早也。”

那么，为什么当时怀宁（安庆与怀宁自南宋开始就“府县同治”）的戏曲被称为“黄梅调”呢？这与怀宁深厚的“黄梅”文化背景密切相关。

元代黄梅时节“张百戏”的习俗

早在元代，安庆地区就有五月黄梅天“城隍庙会张百戏”的记载。元代至正十六年（1356年），时任江淮行省参知政事的余阙在《城隍庙碑记》中写道：“五月之望，里俗相传以神生之日也，民无贫富男女，旄倪空巷闾出乐神。吹箫伐鼓，张百戏，游像舆于国中。”这一习俗一直延续至民国时期。道光和民国时期的《怀宁县志》也记载了五月黄梅时节的各种庙会活动，如府城隍庙会、县城隍庙会等，均伴有“张百戏”的表演。

“百戏”是中国古代汉族民间表演艺术的泛称，起源于汉代，涵盖杂技、武术、幻术、民间歌舞、滑稽戏等多种形式。可以说，百戏是戏曲的萌芽阶段。五月黄梅时节与“百戏”的结合，使得“黄梅”与民间安庆艺术紧密相连。

展开剩余64%

明代怀宁黄梅山的“田野美歌谣”

明代万历年间，阮自华（1562-1637）在怀宁黄梅山有别业，并在当地组建了家庭戏班，演唱民间小调。明末曲作家吴梦旸在《集阮之坚宅》诗中称这些民间小调为“田野美歌谣”。阮自华的诗作《庚戌里居灯夜踏地行》和《十六日社聚江廛观张灯作伎得偏字》描绘了安庆灯会的盛况，反映了士大夫文化对民间灯戏的影响。这些诗作为研究明末安庆灯会与地方戏曲的起源提供了宝贵的文学依据。

明末清初青阳腔曲牌“黄梅雨”

黄梅戏的形成与青阳腔有着密切的关系。王兆乾先生在《黄梅戏的形成及其在安庆的发展》一文中提到，明代中末叶，青阳腔风靡长江流域，农民在灯会中演唱折子戏或围鼓清唱。怀宁洪镇杨屋的“牛灯戏”便是青阳腔《金貂记》中“敬德耕田”一折与灯彩的结合，所唱唱腔简化为《普天乐》曲牌。据清康熙版《御定曲谱》记载，“普天乐即黄梅雨”。由于“雨”与“语”同音，而“语”与“调”意义相近，民间逐渐将《黄梅雨》曲牌讹化为“黄梅调”。

结论

从元代到民国，安庆地区五月黄梅时节“张百戏”的习俗在民间记忆中与“黄梅”紧密相连。黄梅戏作为融合了多种民间艺术形式的戏曲剧种，在怀宁地区被称为“黄梅调”实属自然。明代阮自华的家庭戏班在怀宁黄梅山演唱的民间小调，以及明末清初青阳腔曲牌“黄梅雨”的讹化，都为“黄梅调”这一名称的形成提供了历史依据。因此，怀宁地区的戏曲被称为“黄梅调”，既是民间记忆的延续，也是安庆民间戏曲文化深厚积淀的体现。

发布于：安徽省